L’évolution des affiches de films d’animation de 1937 à aujourd’hui

Les films d’animation, ainsi que leurs affiches publicitaires, ont évolué dramatiquement depuis les soixante-dix dernières années.

Dans le billet qui suit, vous pourrez observer certaines de ces affiches conçues à partir de 1937, avec le classique de Walt Disney :  » Blanche Neige et les Sept Nains « , jusqu’à aujourd’hui avec la plus récente production de Dreamworks :  » Dragon « .

Que vous soyez un admirateur inconditionnel de ce genre de film, un auditeur occasionnel ou si vous travaillez dans le secteur du graphisme et que vous êtes à la recherche d’inspiration par l’entremise des tendances graphiques de différentes époques, j’espère que ce billet saura plaire à tous.

Les années 1930

Durant les années 30, les films d’animation se font rares. Un seul marque réellement la décennie : le classique et célèbre  » Blanche Neige et les Sept Nains « .

En ce qui concerne les tendances graphiques, elles sont pratiquement impossibles à définir en vertu du manque d’affiches, cependant, dans celle présentée ci-bas, il est possible d’affirmer que l’utilisation des espaces blancs met l’accent sur les personnages principaux et sur le titre du film.

1937 – « Blanche Neige et les Sept Nains »

Les années 1940

Après ce grand succès, plusieurs films d’animation voient le jour : « Pinnochio », « Dumbo », « Fantasia » et « Bambi ».

On dénote un grand changement de style sur les affiches suivantes au niveau de leurs typographies. Remarquez l’ajout de lignes et d’ombres portées («drop shadow») dans les polices de caractère, créant ainsi un effet tridimentionnel.

1940 – Pinocchio

1940 – Fantasia

1941 – Dumbo

1941 – Douce et Criquet s’aimaient d’amour tendre (Mr. Bug Goes To Town)

1942 – Bambi

1944 – Les Trois Caballeros

Les années 1950

Cette section comprend plusieurs classiques tels que : « Cendrillon », « Alice au Pays des Merveilles », « Peter Pan », « La Belle et le Clochard » et « La belle au Bois Dormant‘.

Le style utilisé dans ces affichent ressemble beaucoup à celui utilisé dans les années 40. Par contre, nous pouvons voir apparaître de plus en plus de couleurs vives remplaçant ainsi les couleurs délavées des affiches précédentes.

1950 – Cendrillon

1951 – Alice au Pays des Merveilles

1953 – Peterpan

1955 – La Belle et le Clochard

1959 – La Belle au Bois Dormant

Les années 1960

Un des aspects intéressants à propos des images graphiques que l’on qualifie de « vintages » dans l’industrie actuelle du design est l’utilisation des bordures. On retrouve un bon exemple de cette utilisation dans l’affiche du film « Le Livre de la Jungle ». Ces bordures sont appliquées afin de faire ressortir les couleurs présentes dans les images.

1961 – Les 101 Dalmatiens

1963 – Merlin l’Enchanteur

1964 – Yogi l’Ours

1967 – Le Livre de la Jungle

Les années 1970

La décennie 70 fut bondée en productions mettant en vedettes différents Animaux non réalisés par Walt Disney.

Les bordures sont également beaucoup utilisées pour ces films notamment dans : « Les Aristochats », « Snoopy » et « Le Seigneur des Anneaux ».

1970 – Les Aristochats

1972 – Snoopy, Come Home!

1973 – La Toile de Charlotte

1974 – Les 9 Vies de Fritz le Chat

1977 – Les Aventures de Bernard et Bianca

1978 – Le Seigneur des Anneaux

Les années 1980

Durant les années 80, nous commençons à entrevoir de nouveaux effets graphiques tels que l’utilisation d’effet de profondeur remarquable sur l’affiche du film « Oliver et Compagnie ». Cette technique contribue à attirer le spectateur dans l’affiche et met l’accent sur les personnages principaux sans nécessairement avoir à utiliser un arrière-plan un plus ordinaire.

1981 – Rox et Rouky

1986 – Mon Petit Poney

1988 – Oliver et Compagnie

1989 – Le Bon Gros Géant

Les années 1990

Une des tendances facilement repérables dans la section suivante est l’approche minimaliste utilisée pour les films de « La Belle et la Bête », « Fourmiz » et « Histoire de Jouets 2 ». Il y a une énorme différence entre les affiches des films des années 80 et 90 dues, principalement, à l’utilisation des ordinateurs afin de créer de meilleurs rendus visuels pour les scènes et pour les personnages.

1990 – Les Jetsons

1991 – La Belle et la Bête

1992 – La Petite Sirène

1994 – Le Roi Lion

1995 – Histoire de Jouets

1997 – Hercules

1998 – Fourmiz

1998 – Une Vie de Bestiole

1999 – Histoire de Jouets 2

Les années 2000

Les années 2000 furent remplies de films d’animation ayant connus un succès phénoménal : « Monstres Inc. », « Shrek », « Ère de Glace », « Trouver Nemo », « Ratatouille », « Kung Fu Panda » et « Là-Haut ».

L’approche minimaliste peut être repérée sur la plupart des affiches de cette section ainsi que l’utilisation de lignes et de «patterns» afin d’attirer l’attention de l’auditoire vers le point central de l’image. Un bon exemple de cette utilisation est pour l’affiche du film « Ratatouille », dans laquelle l’accent est entièrement axé sur le personnage principal qui est délimité par les couteaux.

2000 – Poulets en fuite

2001 – Monstres, Inc.

2001 – Shrek

2002 – Ère de Glace

2002 – Lilo et Stitch

2003 – Mon Frère l’Ours

2003 – Trouver Nemo

2004 – Les Incroyables

2004 – Gang de Requins

2005 – Madagascar

2005 – Robots

2006 – Cars

2006 – Souris City

2007 – Bee Movie : Drôle d’Abeille

2007 – Ratatouille

2008 – Volt

2008 – Kung Fu Panda

2009 – Monstres contre Aliens

2009 – Là-Haut

Aujourd’hui (2010)

Ci-dessous se trouve une petite sélection de trois films ayant été publiés cette année ou qui le sera très prochainement dans les cinémas.

Ceux-ci ont été ou seront présentés en 3D – peut-être verrons-nous, au courant des prochaines années, de plus en plus d’affiches publicitaires présentées en trois dimensions?

2010 – Dragons

2010 – Histoire de Jouets 3

2010 – Shrek: Le Dernier Chapitre

À votre tour de parler

Lesquelles de ces affiches sont vos préférées ? À ne pas confondre avec vos meilleurs films bien entendu… 😉

source: IMP Awards